界線分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，則是他對概念的實驗。快速完成，是他創作的首要條件。即興創作，則是他對藝術的忠誠。
　　來到畢加索特展區，看到他一生的畫畫過程，從原本的寫實，轉為立體，畫風截然不同。有許多我們看不懂的畫作，都是畢加索的即興作品。他不畫他所看到的，而是畫他所知道的。畢加索從小就接受了他爸爸的藝術教育，他爸爸認為，素描和水彩是表現藝術的最佳方式，因此直接教導他素描和水彩。他沒有像我們有過幼年時的純真畫作，能夠發揮自己的創意，而是直接跳躍式的邁進青少年藝術學習，因此得以在十四歲時就有大師級的水準。
　　但是眼中的他，卻不認為這是完美極好的。他曾講了一句話：“我很小的時候就可以畫得像拉斐爾等大師一樣好，但是我卻花了一生來學習如何像小孩子一樣畫畫。”到了他中年的時候，畢加索的畫作已經轉成了立體派，但是他的畫風有別于其他立體派創作者。因為他患了憂郁癥，所以他的畫作變得十分扭曲，但是這卻讓我們看到了畢加索的真正藝術美感。正因為如此，他畫畫的速度變得很快，一天幾乎就能創作出四幅畫，他以快速的筆法，表達了心中的情感，這才是真正的美，真正的藝術！
　　這次的畢加索之戀，讓我感受到，原來藝術，并不是寫實，只要能夠表達心中的真實情感、泄漏內心的誠摯渴望，這就是藝術！我想，這次畢加索的作品大賞，真能讓我對畢加索的依戀，是那么的難以割舍，是那么的刻骨銘心！