“板橋體”看似單個字形歪歪斜斜，但總體感覺錯落有致，別有韻味。如果有人因此而羨慕鄭板橋的成就，想借模仿他的風格來出名，那么他必定會走入一條死胡同。因為有人說，這種作品“不可無一，不可有二。”說“不可無一”，是肯定了“板橋體”獨特的藝術價值和不朽的藝術地位；說“不可有二”，則揭示了藝術創作中的真理。正如賈平凹在信中對小妹所說：“對于大師，你只能學習，不能效仿。”
“板橋體”與“揚州八怪”的其他藝術風格的誕生，有其獨特的歷史背景和意義，在那個壓制人才發展、摧殘人才天性的清王朝，“揚州八怪”用一種不合乎世俗審美標準的藝術風格，表達自己的人格理想、高尚情操，是對自由的追求，也是對于權貴的蔑視和抗爭。可以說，“板橋體”的“非隸非楷，非古非今”是掙脫束縛，思想和心靈獲得自由的象征，這也便是鄭板橋作品的韻味所在。后人如果模仿“板橋體”，只能有其形而無其神。這樣的作品，當然“不可有二”。然而，許多人并不信奉這個原則。當文學與時尚產生了關聯，似乎文學創作也能產業化發展，作家也能按一個模子批量生產了。書店里，占據“暢銷書架”的一會兒是懸疑小說，一會兒又是通俗哲理。花樣總在翻新，卻大都千篇一律。那些書雖暢銷一時，不久卻被遺忘在角落，蒙上塵垢，掛上蛛網。馬克思說過：“所有的價值最終都只剩下時間。時間會濾去所有跟風的作品，最終只留下一部或幾部體現時代精神，關注人類和人生的作品。”
這么說，我們是否就不要學習他人的作品了呢？當然不是。那些膚淺的跟風之作，正是因為對文化藝術傳承、研究不夠，才會畫虎不成反類犬，落于俗套。因此，傳承是文化生存和發展的基礎，創新則為之注入源源不斷的活力。