亞克力柜中靜臥著一張巨幅剪紙，偌大的展館中，所有游客的心為之牽動，隨畫中景向遠方追尋。
　　這是高鳳蓮女士的《大河之魂》，米長的大紅紙上依稀可見創作時剪刀掠過的痕跡。那是一幅氣吞山河的黃河咆哮圖，無需任何過渡，不加任何修飾，就這樣一路奔流，摧枯拉朽。
　　那年的我須踮起腳方能一睹作品全貌，卻早已決心為之追尋。
　　在一群整日嬉戲打鬧的同學中我舉起初經浸染的大紅紙，用沉重
　　的剪刀開始創作，卻顯得格格不入。剪紙是被稱作“女紅”的，男孩怎能沾染之？
　　然而當我因嘲諷而幾欲放棄時，總能想到老人創作時眼角笑成一團，脊背如古老的榕樹彎折而有力的樣子，那是一個時代的記憶，是黃土高坡風沙狂卷的產物。
　　“再剪剪，再剪剪，三年兩年就沒人弄咯。”老人自言自語，又似乎在質問這個浮華的時代。當老人無力舉起剪刀，當所有作品隨歲月沉淪，何處尋大河之魂？
　　我愿用一生追尋，追回黃沙萬丈，追回黃河的魂魄！
　　踏上這條路，腳下如同生長出勁根，緊握這一抔黃土。曾有幸于大不列顛博物館拜會《浮世繪》，那奢華的色澤，細膩的筆觸確令人陶醉，可這無力吸引我為之追逐，梵高的《星月夜》，每一筆都好似經過精確的計算，這是成千上萬次練習的結果，完美，卻令人悵然。
　　西方、日本的藝術，無不追求精雕細琢，卻終究無法超過照相機的精度。
　　然而中國剪紙，卻以最淳樸的方式，令世人驚嘆。原始的工具，粗糙的線條和刺眼的大紅色，卻能夠在匠人手下生成天、地、山、水，那洗盡鉛華后的沉淀是一條須以虔誠之心跪拜的朝圣之路。
　　因為每一個花紋都注入了千年黃河文明。
　　當現代化的人們急于用西方式的裝飾色點染整個城市，當狂妄的年輕藝術家急于證明古老藝術的脆弱，非物質文化遺產的守衛者們選擇用時間證明一切。
　　逆流而上，或許是最高貴的追尋……